CENTRO DE DOCUMENTAÇÃO DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA
DIVULGAÇÃO: MusiCâmara apresenta recital de Contrabaixo - Alexandre Ritter
DIVULGAÇÃO: MASTERCLASS E APRESENTAÇÃO DO LIVRO "PEDAGOGIA DEL VIOLONCHELO" IÑAKI ETXEPARE – Espanha
DIVULGAÇÃO: Edital de Seleção 2011- Programa de Pós-graduação em Música/UFPB
DIVULGAÇÃO: EDITAL DE INGRESSO DE ALUNOS 2012 para o Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ.
DIVULGAÇÃO: Recital de Violoncelo e Piano com Hans Twitchell e Adriana Jarvis
DIVULGAÇÃO: Processo Seletivo 2012 do Programa de Pesquisa e Pós-Graduação em Música da UFBA.
DIVULGAÇÃO: Conservatório de Tatuí organiza apresentações do Polo Avançado em São José do Rio Pardo
DIVULGAÇÃO: Dia 20 de setembro às 19h show com o NOVO QUINTETO, na série SETE EM PONTO
DIVULGAÇÃO: Walter Weiszflog lança o CD/Livro Cânticos da Salvação Eterna
DIVULGAÇÃO: Inscrições para o processo seletivo do Programa de Mestrado em Música da UDESC
CONCERTO:Jazz Combo do Conservatório de Tatuí recebe Sara Serpa no concerto do dia 26 de setembro.
CONCERTO: Concerto de órgão em Porto Alegre - Organista: Przemyslaw Kapitula (Polônia):
CONCERTO: Frejat e Orquestra Sinfônica da Unicamp se apresentam na RED Eventos dia 23/09/2011
NOTÍCIA: Boletín de Prensa - Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS)
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MÚSICA E PERCEPÇÕES NA CONTEMPORANEIDADE
A temática do evento tem como objetivo expor possíveis percepções vinculadas à música em suas diversas formas de manifestação e utilização. Podemos questionar, por exemplo: Como a música estimula o homem e seu desenvolvimento? Quais as contribuições da Psicologia para a música e suas possibilidades de utilização? Como se dão interfaces entre música e outras artes? Como o músico percebe o (ou se percebe no) fazer musical? Que percepções contribuem para a otimização da prática de música de câmara?
1. CONVIDADOS DAS MESAS REDONDAS
Psicologia e Performance Musical
Diana Santiago (UFBA)
Ricardo Freire (UNB)
Mediação: Fernanda Albernaz (UFG)
Criação, Retórica e Interfaces em Música
Maurício Dottori (UFPR)
Mônica Lucas (USP)
Mediação: Ana Guiomar Rego Souza (UFG)
Percepções do Contrabaixo em Câmara na Contemporaneidade
Barry Green (EUA)
Fausto Borém (UFMG)
Mediação: Sonia Ray (UFG)
Música, Percepção e Interfaces em Artes
Claudiney Carrasco (UNICAMP)
Antonia Pereira (UFBA)
Mediação: a confirmar
2. MINI-CURSO
The INNER GAME OF MUSIC com Barry Green (EUA)
O professor Green tem longa experiência em ministrar cursos para performer (músicos e atores) sobre preparação para performance, controle de ansiedade na performance, técnicas de apresentação em público, estudo do corpo na performance. Seu curso terá 9 horas de duração (3 horas por dia de 28 a 30 de setembro) e é aberto para todos os performers interessados (músicos e atores)
3. CONVIDADOS A MINISTRAR MASTERCLASSES / WORKSHOPS
Contrabaixo Alexandre Rosa (OSESP)
Barry Green (EUA)
Fausto Borém (UFMG)
Gael Ghoumeu (Orq. Petrobrás)
Jessica Valls (EUA)
Valerie Albright UNESP)
Ricardo Vasconcellos (DF)
Canto em Musicais Ana Taglianetti (MUSA BRASILIS)
Canto em Câmera Malu Mestrinho (UFMS)
Clarineta Ricardo Freire (UNB)
Música Antiga Beatriz Pavan (UNICAMP, cravo)
Mônica Lucas (USP, clarineta)
David Castelo (UFG, flauta doce)
Alexandre Rosa (OSESP, contrabaixo barroco)
Violoncelo Maria Luiza Cameron (OSESP)
David Cramer (UFG)
Violino Anderson Rocha (UFMT)
Piano Francisca Aquino (DF)
Lutheria Gianfranco Fiorini
4. DATAS IMPORTANTES
Submissão de trabalhos escritos e de apresentações artísticas – 01 a 16 de agosto
Divulgação dos resultados – 30 de agosto 06 de setembro
Inscrição de participantes com apresentações artísticas e trabalhos aprovados (com garantia de publicação nos anais) e ouvintes– 01 05 a 15 de setembro
Inscrição de participantes com apresentações artísticas e trabalhos aprovados (sem garantia de publicação nos anais) e ouvintes– até 23 de setembro ou no evento.
Ficha de INSCRIÇÃO
Envie esta ficha com o comprovante de pagamento anexado para: mestradomusica.ufg@gmail.com
Modalidade para a qual(ais) está se inscrevendo:
( ) Trabalho Escrito ( ) Apresentação artística ( ) Curso ( ) Masterclasses
Nome: ________________________________________________________________
Endereço: _____________________________________________________________
No._______ Compl. ________ Cidade ___________________________UF__________
Cep: __________-______ email ____________________________________________
Telefone(s) ____________________________________________________________
Aluno da UFG? ( ) Sim Curso? __________________ ( ) Não
Categoria: ( ) com apresentação de trabalho ( ) Ouvinte
Titulação ___________________ Vinculado a algum programa de pós-graduação?
( ) Se sim Instituição: ____________________________________ ( ) Não
Tema do trabalho/Nome da obra a ser apresentado/a:
Co-autor (es)/outros membros do grupo, se houver:
Assinale as atividades das quais deseja participar:
Atividade |
Autores e Artistas Selecionados |
Outros |
Alunos, Docentes e funcionários da UFG |
( ) Inscrição no SEMPEM/EINCO (obrigatória para todos) |
60,00 |
50,00 |
35,00 |
( ) CURSO Inner Game of Music - Carga horária = 9 horas. Preparação para a performance com BARRY GREEN (EUA) |
40,00 |
40,00 |
25,00 |
( ) MASTERCLASSS (vários instrumentistas, veja a lista de convidados abaixo) |
15,00 |
20,00 |
10,00 |
( ) PASSEIO a Pirenópolis. Inclui: transporte, pousada (em quartos duplos) e brunch de domingo |
150,00 |
150,00 |
120,00 |
TOTAL A PAGAR |
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Dados bancários para depósito:
Banco do Brasil Agência: 0086-8 Conta: 17.277-7
Centro de custo: 56.029 (citação obrigatória)
Escola de Música e Artes Cênicas - Mestrado em Música
Campus II - Sala 217 - Caixa Postal 131, cep: 74001-970 – Goiânia - GO
Telefone: (62) 3521.1125 (coordenação PPG) Fax: (62) 3521.1175
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MusiCâmara apresenta recital de Contrabaixo
Densas harmonias do estilo romântico, ligadas a bi-polares construções de fraseado e ritmo que perduram do início ao fim
O dia 16 de setembro vai marcar a apresentação do recital que o contrabaixista Alexandre Ritter -acompanhado pelo pianista italiano Mauro Ronca- vai apresentar no Projeto MusiCâmara, na Igreja do Relógio em São Leopoldo.
Entre as composições do programa, Alexandre destaca a Sonata No. 2 em Mi menor do compositor e contrabaixista da República Checa, Adolf Mišek (1875 – 1955). “É uma das obras originais para contrabaixo e piano mais intensas e contagiantes que conheço e já toquei; digna do prestígio das sonatas de J. Brahms e C. Franck para violino e piano. O público será envolvido pelas densas harmonias que o compositor traz do estilo romântico, ligadas a bi-polares construções de fraseado e ritmo que perduram do início ao fim do primeiro movimento”, explica.
Recém chegado dos Estados Unidos onde cursou doutorado na Universidade da Geórgia, atualmente Alexandre Ritter é professor de Contrabaixo no curso de Extensão em Música da UFRGS. Ritter fez graduação e mestrado na UFRGS e estudou com professores como Milton Masciadri, no Brasil e Petrachi (Itália), integrou o elenco de músicos da Orquestra Unisinos, onde era líder do naipe de contrabaixos, foi professor e coordenador dos cursos de cordas do Projeto Sinos Acorda, além de ter tocado na OSPA.
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MASTERCLASS E APRESENTAÇÃO DO LIVRO “PEDAGOGIA DEL VIOLONCHELO”
IÑAKI ETXEPARE – Espanha
No dia 17 de setembro, o violoncelista espanhol Iñaki Etxepare estará na Escola de Música Tio Zequinha ministrando masterclasses voltadas a alunos de todos os níveis e idades.
Paralelamente, Iñaki fará a apresentação do Livro/DVD “Pedagogia Del Violonchelo” (em espanhol), material didático direcionado a estudantes, profissionais e professores de violoncelo, com detalhes técnicos e pedagógicos, incluindo dicas de lutheria, manutenção do instrumento e técnicas de ensino.
No final, teremos uma conversa sobre as Suites de Bach, onde Iñaki falará sobre seu trabalho com o documentário “Bach y El Mar, cello suítes em Hondarribia”.
Data: 17 de setembro de 2011 - sábado
Horário: das 10h30min à 13h30min
Local: Escola de Música Tio Zequinha
Rua Cel Lucas de Oliveira, 894 - Bairro Mont'Serrat - Porto Alegre/RS
Público alvo: alunos de todas as idades e níveis e professores de violoncelo.
Valor da inscrição: R$ 20,00
Inscrições e informações:
Fone: (51) 33329531/33337462
Email: contato@tiozequinha.com.br
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Edital de Seleção do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Paraíba está disponível. O Programa oferece vagas para o Mestrado em Música nas áreas de Práticas Interpretativas (Piano, Violoncelo, Violino, Contrabaixo, Trompete e Canto) Composição, Musicologia, Etnomusicologia e Educação Musical, para o primeiro semestre do ano letivo de 2012. O período de inscrições é de 26 de setembro a 28 de outubro de 2011. Por favor, divulguem!
Mais informações e para acessar o edital: www.cchla.ufpb.br/ppgm
De: mvinicionogueira@gmail.com
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Prezados colegas,
Encaminho-lhes link (http://www.musica.ufrj.br/posgraduacao/index.php?option=com_content&view=article&id=399:edital-para-selecao-do-curso-de-mestrado-em-musica-2012&catid=94:editais&Itemid=86) do EDITAL DE INGRESSO DE ALUNOS 2012 para o Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ.
O Programa está oferecendo 32 vagas para o Mestrado em Música nas áreas de COMPOSIÇÃO, PRÁTICAS INTERPRETATIVAS, MUSICOLOGIA ("História e Documentação", "Etnografia" e "Sonologia") e EDUCAÇÃO MUSICAL. As inscrições vão até dia 3 de outubro de 2011.
Todas as informações podem ser obtidas no endereço posgraduacao@musica.ufrj.br.
Atenciosamente,
Marcos Nogueira
Coordenador do PPGM-UFRJ
De: sonia@ufu.br
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Estão abertas inscrições para o processo de seleção para ingresso de alunos regulares e alunos especiais para o
Programa de Pós-graduação em Artes (PPG Artes) do Instituto de Artes
(IARTE) da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) , modalidade curso de
Mestrado Acadêmico, turma 2012/1 para ingresso no primeiro semestre de 2012.
*Link para edital: http://www.ppga.iarte.ufu.br/node/221*
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Universidade Federal do Rio Grande do Sul - Instituto de Artes
Departamento de Música
Programa de Extensão do DMUS
convidam para
Masterclass e Recital de Violoncelo
com Hans Twitchell (USA/Florianópolis)
Recital de Violoncelo e Piano com Hans Twitchell e Adriana Jarvis
dia 22 de setembro de 2011, quinta-feira , às 20h
Auditorium Tasso Corrêa
Instituto de Artes da UFRGS
(Rua Senhor dos Passos, 248 - Centro - Porto Alegre-RS)
Entrada Franca
No programa, obras de Beethoven, Liszt, Schnittke e Creston.
Masterclass
21 de setembro de 2011, quarta-feira
das 14h30min às 17h30min,
Sala 33, terceiro andar
Instituto de Artes da UFRGS
Inscrições para a Masterclass:
Até sexta-feira, 16/09/2011
a) no Programa de Extensão do DMUS - UFRGS
Rua Sr. dos Passos, 248/sala 62 - Centro - Porto Alegre/RS
(51)3308.4325
ou
b) através de e-mail:
Para inscrições por e-mail, copie a ficha de inscrição abaixo, cole em uma nova mensagem e envie para o endereço masterclasses@ufrgs.br, colocando no assunto da mensagem "Inscrição Masterclass - Hans".
Valores Masterclass:
Executante (aluno DMUS/UFRGS/PPGMUS): R$ 60,00
Executante (comunidade em geral): R$ 80,00
Ouvinte (aluno DMUS/UFRGS/PPGMUS): R$ 15,00
Ouvinte (comunidade em geral): R$ 25,00
ATENÇÃO: inscrições feitas após 16/09/11 sofrerão um acréscimo de R$ 10,00
VAGAS LIMITADAS
Pré-requisitos para executantes na masterclass:
Mínimo 3 anos de estudo do instrumento.
A coordenação fará, junto com o ministrante, a escolha dos participantes executantes, a partir das inscrições recebidas.
Coordenação: Professora Milene Aliverti
Hans Twitchell
www.averyensemble.org
Além de suas atividades internacionais como violoncelista e gambista do versátil conjunto de câmara Avery Ensemble, na temporada 2010 Hans Twitchell se apresentou no Centro Cultural de São Paulo em duo com Adriana Jarvis e fez turné nos EUA com o violonista Werner Aguiar.
Já tocou como convidado do Quartet de Cordas Emerson e foi líder de naipe da Lubbock Symphony Orchestra e da Eastern Connecticut Symphony Orchestra. O violoncelista tem se apresentado em concertos nos Estados Unidos, Canadá, Brasil, México, Reino Unido, Israel e Argentina.
Suas interpretações foram gravadas pelos selos New England Viola da Gamba Society, CRI e Zephyr. Recebeu seu doutorado em violoncelo e semiótica da University of Connecticut, mestrado da University of Hartford e bacharelado da Brigham Young University. Atualmente é professor de violoncelo no curso de Música na UDESC, em Florianópolis.
FICHA DE INSCRIÇÃO
Masterclass de Violoncelo com Hans Twitchell
2011/2
Data:
Nome completo:
Data de nascimento:
CPF:
RG:
Endereço:
Cidade:
CEP:
Escolaridade:
Telefone:
Telefone para recados ou celular:
Endereço eletrônico (e-mail):
Responsável (para menores de 18 anos):
CPF do responsável:
Repertório a ser executado na Masterclass (para executantes):
Se você não é aluno do DMUS, descreva brevemente sua experiência musical: professor(es) com quem estudou ou estuda, repertório estudado no último ano, participação em agrupamentos, concertos, etc. (se precisar, utilize o verso da folha):
Inscrição (por favor assinale uma das opções abaixo):
Executantes: ( ) R$ 60,00 (alunos UFRGS, inclusive PPGMUS)
Nº do Cartão UFRGS:
( ) R$ 80,00 (Comunidade)
Ouvintes: ( ) R$ 15,00 (alunos UFRGS, inclusive PPGMUS)
Nº do Cartão UFRGS:
( ) R$ 25,00 (Comunidade)
Valores válidos para inscrições até 16/09/2011.
Após esta data, acréscimo de R$ 10,00 no valor da inscrição.
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Está no ar o Edital do processo Seletivo 2012 do Programa de Pesquisa e Pós-Graduação em Música da UFBA. O endereço é www2.ppgmus.ufba.br e o link é o primeiro da página. Por favor, ajudem a divulgar.
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Recital de Piano e Contrabaixo
com Mauro Ronca e Alexandre Ritter
21 de setembro de 2011, quarta-feira
às 20h,
Auditorium Tasso Correa
Instituto de Artes da UFRGS
(Rua Senhor dos Passos, 248 - Centro - Porto Alegre-RS)
No programa,
obras de Adolf Mišek e ArmandoTrovajoli.
Masterclass
22 de setembro de 2011, quinta-feira
das 14h às 17h,
Auditorium Tasso Correa
Instituto de Artes da UFRGS
Inscrições para a Masterclass:
Até 21/09/2011
a) através de e-mail:
Para inscrições por e-mail, copie a ficha de inscrição abaixo, cole em uma nova mensagem e envie para o endereço masterclasses@ufrgs.br, colocando no assunto da mensagem "Inscrição Masterclass - Mauro".
ou
b) no Programa de Extensão do DMUS - UFRGS
Rua Sr. dos Passos, 248/sala 62 - Centro - Porto Alegre/RS (51)3308.4325
Valores Masterclass:
Executante (aluno DMUS/UFRGS/PPGMUS): R$ 60,00
Executante (comunidade em geral): R$ 80,00
Ouvinte (aluno DMUS/UFRGS/PPGMUS): R$ 15,00
Ouvinte (comunidade em geral): R$ 25,00
ATENÇÃO: inscrições feitas após 21/09/11 sofrerão um acréscimo de R$ 10,00
VAGAS LIMITADAS
Pré-requisitos para executantes na masterclass: Nível Intermediário
A coordenação e o ministrante escolherão os executantes a partir das inscrições recebidas.
Coordenação: Professor André Loss
Mauro Ronca
www.mauroronca.com
Mauro Ronca nasceu em Salerno na Itália no ano 1985 e começou a estudar música ainda criança. Foi aluno de Giacomo Fuga no Conservatorio Vivaldi de Alessandria/Itália, onde se graduou em piano com distinção. Foi premiado nos concursos nacionais Carlo Mosso (2005) e Luigi Nono (2007). Seu trabalho de solista, músico de câmara, e acompanhador o tem levado a fazer concertos na Itália, e nos Estados Unidos. No presente momento ele está realizando o Corso di Perfezionamento na Accademia di Música de Pinerolo com Enrico Pace e Laura Richaud. Como compositor foi convidado a participar no Festival Internacional de Violão de Lagonegro e no evento Musiche in Mostra da Galeria de Arte Moderna de Torino onde escreveu e tocou a peça Ailatiditalia, peça a qual foi comissionada a Mauro para o 150° aniversário da Unidade da Itália. Além disso, Mauro escreveu a trilha sonora para a comédia teatral Der Weltuntergang (‘O fim do Mundo’) de Jura Soyfer, distribuida em DVD pela Jura Soyfer Gesellshaft de Viena. Mauro ainda colabora com o Istituto Diocesano Liturgico-Musicale (I.di.li.m) de Asti como membro da comissão artística das atividades culturais da instituição, bem como faz parte do grupo instrumental do mesmo instituto como camerista realizador de “baixo contínuo”. Este ano, o mesmo grupo executará o ciclo integral dos 12 “Concerti Grossi” op.6 de Arcangelo Corelli. Ainda no I.di.li.m, em 2011, em comemoração ao bicentenario de nascimento de Franz Liszt, Mauro realizou um recital no com um programa com peças do composritor úngaro inspirado em temas sacros, que compreendem Deux Légendes, e excertos do Paraphrases de Concert, da Années de Pèlerinage, e da Harmonies poétiques et religieuses. Além disso, Mauro frequentemente trabalha com cantores de Opera em Piemonte e Sicilia. Mauro é professor de piano no Istituto Comprensivo di Moncalvo, atualmente “Centro de Formação Musical Primaria” em concordância com o Conservatório de Alessandria.
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FICHA DE INSCRIÇÃO
Masterclass de Piano com Mauro Ronca
2011/2
Data:
Nome completo:
Data de nascimento:
CPF:
RG:
Endereço:
Cidade:
CEP:
Escolaridade:
Telefone:
Telefone para recados ou celular:
Endereço eletrônico (e-mail):
Responsável (para menores de 18 anos):
CPF do responsável:
Repertório a ser executado na Masterclass (para executantes):
Se você não é aluno do DMUS, descreva brevemente sua experiência musical: professor(es) com quem estudou ou estuda, repertório estudado no último ano, participação em agrupamentos, concertos, etc. (se precisar, utilize o verso da folha):
Inscrição (por favor assinale uma das opções abaixo):
Executantes: ( ) R$ 60,00 (alunos UFRGS, inclusive PPGMUS)
Nº do Cartão UFRGS:
( ) R$ 80,00 (Comunidade)
Ouvintes: ( ) R$ 15,00 (alunos UFRGS, inclusive PPGMUS)
Nº do Cartão UFRGS:
( ) R$ 25,00 (Comunidade)
Valores válidos para inscrições até 21/09/2011.
Após esta data, acréscimo de R$ 10,00 no valor da inscrição.
De: comunica@conservatoriodetatui.org.br
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Conservatório de Tatuí organiza apresentações do Polo Avançado em São José do Rio Pardo
A instituição conta com seis novos grupos pedagógicos que deverão se apresentar pela cidade a partir do fim de setembro
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” realizam os últimos preparativos para o início da temporada de apresentações dos grupos pedagógicos do Polo Avançado de São José do Rio Pardo. Os concertos, parte de um processo de reestruturação que o Conservatório realiza na unidade, devem acontecer toda quarta-feira, às 20h30, nos seguintes locais: Mercado Cultural, Fábrica de Expressão, Centro Cultural Ítalo Brasileiro, Rotary ou no próprio Polo. O primeiro está agendado para o final de setembro.
Os grupos pedagógicos fazem parte das disciplinas de Prática de Conjunto do Polo Avançado do Conservatório de Tatuí. Anteriormente, alguns grupos estavam em atividade, porém, segundo o coordenador Demerval Keller, não trabalhavam com a carga horária prevista no regimento escolar. “São disciplinas muito importantes na formação musical dos alunos da Instituição. É uma forma de colocar em prática toda a aprendizagem adquirida nas aulas individuais de instrumento”, comentou.
A partir de setembro, o Polo Avançado do Conservatório de Tatuí em São José do Rio Pardo passa a contar com a Banda Jovem, sob responsabilidade do professor Anderson Castaldi; Octeto de Flautas, com o professor responsável Leonardo Gomes de Faria; Grupo de Percussão, sob responsabilidade de Tom Zé Bortoloto; Grupo de Metais, coordenado pelo professor Juliano Marques Barreto; e a Madrigal, com o professor Demerval Keller.
“Hoje temos seis grupos com aulas regulares de quatro horas semanais, sem contar as apresentações já previstas neste segundo semestre. Além dos objetivos pedagógicos, levamos à comunidade de São José do Rio Pardo as atividades musicais realizadas pelo Conservatório”, destacou o coordenador Keller. “Espera-se dos grupos pedagógicos, além das aulas regulares, pelo menos duas apresentações semestrais com o repertório trabalhado. Faz parte da aprendizagem musical a apresentação em público”, completou.
A reestruturação do Polo Avançado do Conservatório de Tatuí começou em junho deste ano. A instituição em São José do Rio Pardo contratou dois novos funcionários e conta com mais três cedidos pela Prefeitura Municipal. A organização da unidade é realizada nos mesmos moldes da Secretaria Escolar de Tatuí e os professores são orientados e supervisionados pela Assessoria Pedagógica do Conservatório de Tatuí.
Sarau
Outra novidade do Polo Avançado são os “Saraus no Polo”. Segundo o coordenador Keller, os alunos sempre pediam um espaço para se apresentarem. “Foi assim que surgiu a ideia de criar uma série em que os alunos possam realizar apresentações individuais, com o repertório que estejam trabalhando nas aulas de instrumento”, explicou.
Todos os alunos do Polo Avançado podem participar dos saraus, devendo apenas estar de acordo com o professor e se inscrever na secretaria da escola. O projeto tem início no dia 19 de setembro, às 17h, na sala 14 do Polo. Ainda estão previstas apresentações nos dias 6, 21 e 31 de outubro, além de 8, 17 e 25 de novembro.
Serviço
Polo Avançado do Conservatório de Tatuí
Rua São Bernardo, 800, Jardim São Roque, São José do Rio Pardo
Telefone: (19) 3682-7850 / (19) 3682-7851
Informação à imprensa
Kaio Monteiro – comunica@conservatoriodetatui.org.br / (15) 3205 8464
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Departamento de Música do IA/UFRGS inaugura o projeto de Extensão "Núcleo de Música Improvisada da UFRGS", aberto a todos os interessados.
Evento: Projeto de Extensão "Núcleo de Música Improvisada da UFRGS"
Datas e horários dos encontros do Núcleo: quintas-feiras, das 18h30 ás 20h
Local dos encontros: Sala 30 do Instituto de Artes da UFRGS (Rua Senhor dos Passos, 248, 3º andar)
Ingresso: Entrada franca, com inscrição na hora da atividade
A Universidade Federal do Rio Grande do Sul, através do Instituto de Artes e do Departamento de Música, oferece um novo espaço para o desenvolvimento da música Improvisada em nossa comunidade.
Está sendo inaugurado o Núcleo de Música Improvisada da UFRGS. A Música Improvisada é uma proposta musical que vem sendo explorada ao redor do mundo, numa tentativa de reencontrar a arte musical como expressão do momento, ou expressão livre de invenção contínua. É também o advento do músico enquanto criador absoluto e a possibilidade da prática musical ser exercida por não músicos. Projeto de Extensão Universitária, aberto aos interessados em geral, coordenado pelo professor Adolfo Almeida do Departamento de Música do IA/UFRGS e com participação do percussionista Luis Mário Tavares, o Núcleo de Música Improvisada da UFRGS promoverá experimentos musicais, debates sobre o assunto e o desenvolvimento de um trabalho de música improvisada ligado à Universidade. Os encontros acontecerão nas quintas feiras das 18h30m até às 20h, na sala 30 do Instituto de Artes da UFRGS.
Divulgação: José Carlos de Azevedo - Secretaria de Comunicação do IA/UFRGS, fone 33084318, e-mail iaeven@ufrgs.br ou zecazevedo@hotmail.com. Visite o novo site do IA/UFRGS: www.artes.ufrgs.br. Siga o IA/UFRGS no Twitter: https://twitter.com/IA_UFRGS
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José Carreras e Orquestra Filarmônica da PUCRS - Inauguração do Teatro Feevale 20/09/2011
José Carreras
e Orquestra Filarmônica da PUCRS
"Concerto de Inauguração do Teatro Feevale"
José Carreras (Espanha) - Tenor
Participação: Marina Silva (Argentina) - Soprano
Regência de David Giménez
Data: 20 de setembro de 2011 (terça-feira)
Hora: 20h
Local: Teatro Feevale - Campus II. Novo Hamburgo/RS
Pontos de Vendas de Ingressos:
Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Av. Túlio de Rose nº 80 / 2º Piso no Bourbon Country
Horário de atendimento: das 14h às 22h de segunda a sábado e das 14h às 20h aos domingos.
Atendimento Feevale - Campus II - Novo Hamburgo
Campus II da Universidade - ERS-239, 2755
Horário de atendimento: das 13h às 21h de segunda a sexta.
Telentrega Ingresso Show
(51) 8401.0555 ou 3299-0800
Horário de atendimento: das 9h às 19h de segunda a sexta.
Valores dos Ingressos:
Balcão Nobre: R$ 500,00
Plateia: R$ 600,00
Instituto de Cultura Musical da PUCRS
Coral e Orquestra Filarmônica da PUCRS
Direção: Adriana de Almeida
Maestro Titular: Marcio Buzatto
Coordenador da Orquestra: José M. Barrios
De: vinicius@slrevistaeletronica.com.br
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Workshop de Guitarra acontece neste sábado com entrada franca
Os guitarristas Denison Fernandes e Tiago Moura falam sobre técnica, composição e equipamentos
Os guitarristas gaúchos Denison Fernandes e Tiago de Moura fazem workshop neste sábado (17), a partir das 14h, no SL Music Hall (na unidade Souza Lima Jardins), com entrada franca.
Em pauta, os músicos – que serão acompanhados do baixista Bruno Ladislau (Bittencourt Project, Eterna) – apresentam músicas de seus últimos trabalhos e falarão sobre técnica, composição e equipamentos. Podem participar estudantes de qualquer nível ou profissionais da música.
Do violão erudito para a guitarra, Denison Fernandes atuou em diversas bandas de rock do Rio Grande do Sul até se mudar para São Paulo para ingressar no Conservatório Souza Lima (onde hoje é professor), onde teve aulas com Kiko Loureiro, Michel Leme, Marcio Alvez e Lupa Santiago.
Lançou dois álbuns solos, Extreme Day, em 2005, e Metallic Fairing, em 2010. Já compôs trilhas para filmes, é colaborador da revista Guitar Player, foi substituto do guitarrista Edu Ardanuy em alguns shows do Dr. Sin e uma das principais atrações do Guitar Experience, um dos maiores festivais de guitarra da América Latina. Denison também é guitarrista da banda ACLLA, que conta na sua formação com os músicos Tato Deluca (vocal, ex-Dragon King), Eloy Casagrande (bateria, Andre Matos), Chrystian Dozza (violonista erudito) e o baixista convidado do workshop, Bruno Ladislau.
Nascido em Passo Fundo (RS), o guitarrista Tiago Moura começou a sua trajetória tocando em uma banda de thrash metal, até conhecer músicos e compositores que lhes apresentaram outras influências como a MPB e o rock nacional dos anos 80. Entrou no curso de música da Universidade de Passo Fundo, onde começou a estudar as técnicas do instrumento e os elementos teóricos da guitarra. Após publicar três demos, lançou o seu primeiro disco oficial em 2004, que lhe rendeu ótimas críticas na imprensa especializada. Graças ao trabalho, foi indicado como "Melhor Instrumentista" no Prêmio Açorianos de Música, o mais importante da cena musical do sul do país. Seu último e terceiro trabalho foi Rain, lançado em 2009, que mostra todo o seu amadurecimento artístico promovendo a fusão de ritmos e fraseados brasileiros com o rock instrumental, além da participação de músicos de renome. Tiago também foi atração do festival Guitar Experience e um dos vencedores do projeto Itaú Cultural, cujo prêmio é integrar uma banda com ganhadores de outras etapas do projeto e se reunir em São Paulo para produzir repertório para gravação em áudio e vídeo.
Serviço:
Workshop com os guitarristas Denison Fernandes e Tiago de Moura
17/09/2011 (sábado)
14h
SL Music Hall – Souza Lima Ensino e Música
Rua José Maria Lisboa, 745 – Jardim Paulista – SP/SP
Telefone: 11 3884-9149
Site: www.souzalima.com.br
Preço: grátis
Reserva antecipada: não (ordem de chegada)
Capacidade: 90 lugares
Estacionamento: convênio - R$ 9,00* para 1ª hora e R$ 1,00* para as demais horas *(valores com desconto somente para cupons com carimbo Souza Lima)
Acesso para deficientes físicos: Sim
Censura: Livre
Informações à imprensa:
Vinicius Mariano
Assessoria de imprensa
vinicius.mariano@souzalima.com.br
Fone: (11) 3884-9149 (ramal 226) / (15) 9727-2329
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Dia 20 de setembro às 19h show com o NOVO QUINTETO, na série SETE EM PONTO do Teatro Carlos Gomes, na Pça Tiradentes, Centro do Rio de Janeiro.
No programa arranjos e composições de Radamés Gnattali
Maria Teresa Madeira (piano), Henrique Cazes (guitarra), Marcos Thadeu (bateria)*, Omar Cavalheiro (contrabaixo) e Marcos Nimrichter (acordeon).
Ingressos: R$ 1,00
* excepcionalmente teremos Marcos Thadeu neste concerto substituindo Oscar Bolão que vai estar fora do país nesta data.
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Walter Weiszflog lança o CD/Livro Cânticos da Salvação Eterna
Dia 27 de setembro, terça-feira, às 20h30, o barítono Walter Weiszflog lança em um concerto o último CD da coleção Cânticos, o CD/Livro Cânticos da Salvação Eterna, dedicado à música sacra de câmara, no Teatro CIEE. No repertório obras de Purcell, Bach, Haydn, Mozart, Silcher, Schubert, Molique, Mendelssohn, Liszt, Abt, Smart e Gounod. No órgão, Selma Asprino. Soprano Clarissa Lettieri, tenores Alessandro Greccho e Victor Vieira, barítono Walter Weiszflog e o baixo Johnny França. Na apresentação há texto do maestro João Maurício Galindo e as letras originais das canções com tradução para o português. O concerto é gratuito! O evento é beneficente em prol da Fundação Dorina Nowill para Cegos com colaboração espontânea e opcional na reserva de ingressos antecipados por R$ 35,00 pelo telefone 5087 0969 com Tereza França, ou no dia do concerto com a aquisição do convite, produtos expostos ou com a compra do CD que terá parte da verba revertida para a associação.
Na apresentação do CD, o maestro João Maurício Galindo escreve: “Este é o décimo segundo CD lançado pelo barítono Walter Weiszflog com a organista Selma Asprino, encerrando a admirável coletânea de esmerada fatura que já se transforma numa referência para os apreciadores do gênero. Além disso, nunca será demais salientar esse verdadeiro garimpo musical praticado pelo artista, que, ao lado de peças dos mais consagrados compositores da música universal, traz à luz obras de compositores imerecidamente esquecidos.”
“A ideia começou após um recital com canções de Natal. Percebi que eu poderia unir aquelas partituras e fazer um CD. Depois do sucesso do primeiro percebi que tinha material para outros e pensei em fazer 3 CDs. Não imaginava que chegariam a 12”, conta Walter Weiszflog. A parceria com a organista Selma Asprino passou a ser essencial para este repertório sacro. A pesquisa das músicas foi além das fronteiras brasileiras, Weiszflog buscou partituras em Paris, Munique e Londres. “Não é uma pesquisa como musicólogo, mas uma busca por obras significativas, dentro do tema de cada CD, adequadas a minha extensão vocal e dos cantores convidados”, relata. Na mescla de repertório, buscou sempre incluir também compositores menos conhecidos, mas que tivessem uma ou outra obra interessante. O CD foi gravado nos estúdios da Paulinas/COMEP e vai ser vendido nas principais livrarias com preço sugerido de R$ 41,00.
Apoio: CIEE, Hosmil e Fundação Dorina Nowill.
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Colegas,
Informo que as inscrições para o processo seletivo do Programa de Mestrado em Música da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina, em Florianópolis) estarão abertas entre os dias 3 e 21 de outubro. As áreas de concentração são Educação Musical, Musicologia/Etnomusicologia e Práticas Interpretativas (piano).
O edital está disponível na página do programa: http://www.ceart.udesc.br/ppgmus/atividades.htm
Atenciosamente,
Prof. Marcos Holler
Coordenador do PPGMUS
CEART/UDESC
De: comunica@conservatoriodetatui.org.br
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Jazz Combo do Conservatório de Tatuí recebe Sara Serpa no concerto do dia 26 de setembro.
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" recebem o talento da vocalista Sara Serpa, indicada ao Grammy Award 2011, para o concerto com a Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, no dia 26 de setembro, às 15h, no Teatro Procópio Ferreira. Os ingressos custam R$ 10 (R$ 5 idosos, aposentados e estudantes).
Nas participações de Sara Serpa como cantora destacam-se o mais recente trabalho de Danilo Perez - “Providencia” (nomeado para um Grammy Award 2011); o duo com o pianista Ran Blake “Camera Obscura”; “9 Levels” de Greg Osby, tal como “Rosa Shock” e “Quare”, do guitarrista André Matos. Em 2008, lançou seu primeiro CD como líder - “Praia” - pela Editora Inner Circle Music. E agora em 2011 lança seu novo trabalho “Mobile”, em quinteto com André Matos, Kris Davis, Ben Street e Ted Poor.
Nos últimos anos, a vocalista tem partilhado o palco com um extenso número de músicos, que incluem nomes como Greg Osby, John Lockwood, André Matos, John Hebert, Thomas Morgan, Tyshawn Sorey, Ben Monder, Vardan Ovsepian, Leo Genovese, Kris Davis, Esperanza Spalding, Ferenc Nemeth, Demian Cabaud, Matt Pavolka, Albert Sanz, Masa Kamaguchi, RJ Miller, Pete Rende, Nick Falk, Nelson Cascais, Jesse Chandler, Bruno Pedroso, André Sousa Machado, Andreia Pinto Correia e Aruan Ortiz.
Sara Serpa atuou em espaços como o Village Vanguard, Jazz Standard, Cornelia St Cafe (Nova York), Regatta Bar, Ryles Jazz Club, Berklee Performance Center, Jordan Hall (Boston), Kennedy Center, Blues Alley (Washington DC), Panama Jazz Festival (Panama), Wangaratta Jazz Festival (Austrália), Hot Clube de Portugal, Centro Cultural de Belém, Teatro S. Luiz (Lisboa), Auditório de Espinho, Casa das Mudas (Madeira). Além disso, Serpa tem igualmente participado como educadora em masterclasses e workshops, destacando-se o Panama Jazz Festival, Seminário de Jazz de Alhaurin de la Torre (Espanha), Lisbon Summer Jazz School (Lisboa), Conservatório da Madeira e Wheeler School (EUA).
O talento da cantora foi reconhecido através das críticas positivas da imprensa norte-americana. O principal jornal do país, “The New York Times”, rendeu-se às características de Sara Serpa. “Uma jovem cantora portuguesa que vive em Nova York há alguns anos, é cativante e cool em todos os aspectos, desde a concepção à execução. (...) Ela tem um estilo completamente consistente: cantou os temas – intervalos largos, alternância de notas longas e curtas numa corrente contínua e equilibrada de sons”, destacou o jornal.
Jazz Combo
A Jazz Combo do Conservatório de Tatuí tem a missão de pesquisar repertório, estudar, praticar e divulgar a música instrumental e de improvisação. Criada em 1992, une alunos e professores do curso de MPB e Jazz do Conservatório de Tatuí em torno do resgate da história da música brasileira em formações diferenciadas e, ainda, do trabalho de composições e arranjos inéditos, os quais destacam de maneira marcante a cultura dos ritmos brasileiros.
Fruto do trabalho marcado por propostas harmônicas e melódicas bastante arrojadas foi o primeiro CD do grupo, “Rumo Norte”, lançado em 1998, com obras de Paulo Flores. Com essas obras o grupo recebeu diversos prêmios de música instrumental: Avaré, Londrina, Botucatu, Prata da Casa Sesc Pompéia e Sesc Vila Mariana. Com a obra “Espírito da Coisa” foi premiada no Festival de Jazz Latino de Havana, em Cuba, no ano de 2004, sendo esta então interpretada pelo legendário agrupamento de jazz latino Irakerê, de Chuchu Valdez.
O grupo realizou dezenas de apresentações em Sescs e teatros da Capital e do Interior e participou de festivais nos municípios de Londrina, Ourinhos e Tatuí, em eventos respeitados como o “Chorando sem Parar” e o “Brasil Instrumental”, este último um dos mais importantes do Estado de São Paulo. Muitas dessas apresentações ocorreram ao lado de convidados reconhecidos como Monica Salmaso, Proveta, Teco Cardoso, Paulo Freire, Vinícius Dorin, Nenê, além dos trompetistas americanos Ed Sarath e Daniel Barry (que se tornou parceiro de Flores na obra Dois Hemisférios, para Big Band, premiada em Londrina e Avaré), sempre com a proposta de compartilhar repertório, resgatar a música brasileira e promover releituras.
Serviço
Jazz Combo do Conservatório de Tatuí e Sara Serpa
Dia 26 de setembro, às 15h
Teatro Procópio Ferreira – Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí
Ingressos: R$ 10 (R$ 5 estudantes, aposentados e idosos). Retirada antecipada de terça a sexta, das 18h às 19h, e das 19h às 21h no dia do evento.
Informação à imprensa
Kaio Monteiro – comunica@conservatoriodetatui.org.br / (15) 3205 8464
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XXIII Série Internacional de Órgão
Organista: Przemyslaw Kapitula (Polônia)
Dia 18/09/2011, domingo
10h45min
Local: Igreja Martin Luther
Rua Cel. Camisão, 30 (entre Dohms e Sogipa)
Bairro Higienópólis - Porto Alegre - RS
ENTRADA FRANCA
Programa com obras de Bach, Scheidt, Surzysnki e Boëlmann
Przemyslaw Kapitula
Nasceu em Varsóvia, 1965. Em 1990 concluiu seus estudos na Academia Musical Fryderyk Chopin, na classe de órgão do prof. Jósef Serafin, se aperfeiçoando ainda com nomes famosos, como Daniel Roth, Gui Bovet e N. Danby, entre outros.
Tem seu nome registrado em Festivais importantes na Áustria, Argentina, Bulgária, Bélgica, Brasil, República Tcheca, Dinamarca, Espanha, Finlândia, França, Romênia, Rússia, Eslováquia, Polônia, Suíça e Uruguai, numa média de 45 concertos/ano.
Atua com solistas, coros e orquestras também, tendo especial interesse pelas obras dos proeminentes poloneses: F.Nowowiejski e M.Surzynski. Com ele se iniciou o Festival Internacional de Música Sacra e o Festival Internacional de Orgão, em Varsóvia, onde organiza 150 concertos anuais para quase 20 mil pessoas. Dirige ainda ciclos de concertos "Grande Orgão da Catedral", "Música Sacra na Arquidiocese" e "Música no Centro de Varsóvia".
O artista tem cd´s gravados bem como gravações em Rádio e Tv. Membro do Comitê de Música Sacra da Arquidiocese e Centro Cultural de Varsóvia.
Organeiro:
Manfred Worlitchek
www.orgaodetubos.com
Direção Artística:
Anne Schneider
www.anneschneider.net
De: alexandrefelix@osesp.art.br
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TEMPORADA 2011
ENSAIO ABERTO AO PÚBLO
ENSAIO ABERTO AO PÚBLICO
16 OUT DOM 17H Quarteto Osesp
QUARTETO OSESP
NICOLÒ PAGANINI
Quarteto nº 3
ARVO PÄRT
Psalom
HEITOR VILLA-LOBOS
Quarteto de Cordas nº 15
20 OUT QUI 19H Um Certo Olhar
22 OUT SÁB 14H45 Um Certo Olhar
CLÁUDIO CRUZ violino
WILSON SAMPAIO violoncelo
OLGA KOPYLOVA piano
WOLFGANG A. MOZART
Trio com Piano em Ré Menor, KV 442
MAURICE RAVEL
Trio com Piano em Lá Menor
ENSAIO ABERTO AO PÚBLICO
*Ensaios Abertos ao Público
3 OUT SEG 18H
13 OUT QUI 10H
20 OUT QUI 10H
Ingressos a R$10,00, disponíveis na
Bilheteria da Sala São Paulo
a partir de 30 dias antes do ensaio.
Trata-se de um ensaio e, portanto,
pode haver alterações de repertório e interrupções.
RECITAL EXTRA
1 OUT SÁB 16H30
VIKTORIA POSTNIKOVA PIANO
DMITRY BORTNIANSKY
Sonata em Dó Maior
ALEXANDER SCRIABIN
Sonata nº 2 em Sol Sustenido Menor, Op.19 - Sonata-Fantasia
SERGEI PROKOFIEV
Sonata nº 4 em Dó Menor, Op.29
DMITRI SHOSTAKOVICH
Sonata nº 1, Op.12
ALFRED SCHNITTKE
Sonata nº 1
Programação sujeita a alterações
INGRESSOS
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Séries das Madeiras |
Série Coral/ |
Recitais |
Balcão Mezanino |
R$ 135,00 |
R$ 56,00 |
_ |
Camarote Mezanino |
R$ 102,00 |
R$ 56,00 |
R$ 56,00 |
Plateia Central |
R$ 87,00 |
R$ 49,00 |
R$ 49,00 |
Plateia Elevada |
R$ 71,00 |
R$ 49,00 |
R$ 49,00 |
Balcão Superior |
R$ 44,00 |
_ |
_ |
Camarote Superior |
R$ 40,00 |
_ |
|
Palco |
_ |
_ |
R$56,00 |
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Um Certo Olhar |
|
|
Setor Único |
R$ 44,00 |
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CONCERTOS MATINAIS NA SALA SÃO PAULO
2 OUT DOM 11H
ORQUESTRA SINFÔNICA DE SANTO ANDRÉ
CARLOS MORENO REGENTE
ANTON BRUCKNER
Sinfonia nº 3 em Ré Menor, WAB 103 - Wagner
JOHANN SEBASTIAN BACH
Tocata e Fuga em Ré Menor, BWV 565 [Arranjo de Gláucio Zangheri]
9 OUT DOM 11H
ORQUESTRA JOVEM DO ESTADO
GÉSSICA SANTANA VIOLA
JOÃO MAURÍCIO GALINDO REGENTE
JOHANN NEPOMUK HUMMEL
Fantasia Para Viola e Orquestra
JOHANNES BRAHMS
Sinfonia nº 1 em Dó Menor, Op.68
16 OUT DOM 11H
PHILIPS SYMPHONIE ORKEST
JULES VAN HESSEN REGENTE
BAS JONGEN VIOLONCELO.
HEITOR VILLA LOBOS
Trenzinho Caipira
ANTONÍN DVORÁK
Concerto Para Violoncelo em Si Menor, Op.104
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV
Sheherazade, Op.35
PETER VAN ANROOY
Piet Hein Rhapsody
30 OUT DOM 11H
BANDA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
ANTONIO CARLOS GOMES
Il Guarani: Abertura [Arranjo de Herbert L. Clarke]
HEITOR VILLA-LOBOS
Bachianas Brasileiras Nº4: Prelúdio [Transcrição de Alfred Reed]
GIOACCHINO ROSSINI
O Barbeiro de Sevilha: Abertura
ALFREDO CASELLA
Introduzione, Corale e Marcia
OTTORINO RESPIGHI
Os Pinheiros de Roma [Arranjo de Guy M. Duker]
Ingressos Gratuitos limitados a 4 por pessoa.
Disponíveis desde a segunda-feira anterior ao concerto.
A partir de 5 ingressos, será cobrado p valor de R$2,00 (por ingresso).
Bilheteria da Sala São Paulo: T 3223.3966
CONCERTOS DO CORO DA OSESP – FORA DA SALA SÃO PAULO
Entrada Gratuita mediante disponibilidade de lugares do local
21 OUT SEX 13h
CORO DE CÂMARA DA OSESP
PATEO DO COLLEGIO – Praça Pateo do Collegio, s/nº
22 OUT, SÁB 11h
CORO DA OSESP
IGREJA LUTERANA DE SÃO PAULO – Av. Rio Branco, 34
24 OUT SEG 20h
CORO DE CÂMARA DA OSESP
CATEDRAL ANGLICANA – Rua Comendador Zarzur, 1239
28 OUT SEX 20h
CORO DA OSESP
CIEE – Rua Tabapuã, 445
29 OUT, SÁB 11h
CORO DE CÂMARA DA OSESP
IGREJA SAGRADO CORAÇÃO DE JESUS – Largo Coração de Jesus, 154
CONCERTOS DA OSESP NO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO
A Osesp faz sua pré turnê dentro de São Paulo, com três concertos que integram as comemorações do centenário do Theatro Municipal de SP.
27 OUT QUI 21H
28 OUT SEX 21H
29 OUT SÁB 16H30
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
YAN PASCAL TORTELIER regente
AUGUSTIN HADELICH VIOLINO
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Sonho de uma Noite de Verão: Abertura, Op. 21
Concerto para Violino em Mi Menor, Op. 64
SERGEI PROKOFIEV
Cenas de Romeu e Julieta
OSESP – TURNÊ BRASIL 2011
Programa 1
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
YAN PASCAL TORTELIER regente
AUGUSTIN HADELICH VIOLINO
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Sonho de uma Noite de Verão: Abertura, Op. 21
Concerto para Violino em Mi Menor, Op. 64
SERGEI PROKOFIEV
Cenas de Romeu e Julieta
Programa 2
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
YAN PASCAL TORTELIER regente
AUGUSTIN HADELICH VIOLINO
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Sonho de uma Noite de Verão: Abertura, Op. 21
WOLFGANG A. MOZART
Sinfonia nº 38 em Ré Maior, KV 504 - Praga
SERGEI PROKOFIEV
Cenas de Romeu e Julieta
31 OUT SEG 21H – programa 1
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
01 NOV TER 21H – programa 1
Teatro Castro Alves - Salvador
02 NOV QUA 17H – programa 2 (concerto gratuito)
Concha Acústica - Salvador
03 NOV QUI 21H – programa 1
Teatro Tobias Barreto - Aracaju
04 NOV SEX 21H – programa 1
Teatro Luiz Mendonça - Recife
06 NOV DOM 17H – programa 1
Teatro Nacional Cláudio Santoro - Brasília
07 NOV SEG 21H – programa 1
Teatro Rio Vermelho - Goiânia
09 NOV QUA 21H – programa 1
Teatro Guaíra - Curitiba
10 NOV QUI 11H – programa 2 (concerto gratuito)
Teatro Guaíra - Curitiba
De: cdmusica@ciddic.unicamp.br
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O Projeto Arte do Bem reúne em 23 de setembro a Sinfônica da Unicamp e o cantor Frejat para um show beneficente na Red Eventos, em Jaguariúna. A renda obtida pela apresentação, cujo início está marcado para as 23h, será revertida de forma integral ao Centro Infantil Boldrini, em Campinas. Os ingressos, com preços entre R$ 30 e R $80, estão disponíveis na internet, além de pontos de vendas distribuídos pelas cidades da região.
Projeto Arte do Bem
A iniciativa visa difundir a música instrumental, por meio do encontro entre a Orquestra Sinfônica com artistas consagrados, do porte de Nando Reis (2009), Paralamas do Sucesso (2010) e Titãs (abril deste ano). A renda obtida pelos concertos auxilia os 7.000 pacientes em tratamento do câncer no Boldrini.
Serviço:
O quê: Frejat & Sinfônica da Unicamp
Quando: 23 de setembro, às 23h
Onde: Red Eventos
Avenida Antártica, 1530, Jaguariúna
Ingressos: R$ 30 a R$ 80
Vendas online: www.ingressorapido.com.br
Pontos de venda em Campinas: Tabacaria Ranieri (Galleria Shopping); Chapéus Cury (Vila Itapura) e Equipadão (Avenida Norte Sul)
Informações: (19) 3867-7001; www.redeventos.com.br
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Prezados leitores!
É com alegria que a Revista Educação (UFSM), v.36, n.2 está lançada em suporte eletronico, com textos da sessão de Demanda Contínua. Agrademos a todos e a todas pela leitura de mais este número de nosso periódico.
Acesse em www.ufsm.br/revistaeducacao.
Um grande abraço e até o proximo número que será constituído por um Dossiê de Ensino Superior, textos de demanda continua e resenha.
Cláudia Ribeiro Bellochio
Presidente do Conselho Editorial (editora)
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Lançamento do
Acervo Digital Chiquinha Gonzaga
www.chiquinhagonzaga.com.br
Recitais e oficinas no Rio, SP e Brasília
Francisca Edwiges Neves Gonzaga nasceu em 17 de outubro de 1847, no Rio de Janeiro. Em outubro de 2011, pela primeira vez, o público e toda a comunidade da música no Brasil e no mundo vai ter acesso a mais de 300 partituras revisadas e digitalizadas, disponibilizadas em site dedicado à obra de Chiquinha Gonzaga. Mais do que um tributo, trata-se de um resgate da história e da obra, dessa que talvez seja a compositora mais importante da música brasileira.
Idealizado pelos pianistas Alexandre Dias e Wandrei Braga o Acervo Digital Chiquinha Gonzaga abriga a obra fundamental de Chiquinha Gonzaga para piano solo, e piano e canto. Chiquinha está entre os compositores mais prolíficos de seu tempo. Há ainda centenas de músicas, compostas para peças teatrais, que provavelmente serão contempladas num desdobramento do projeto.
O lançamento oficial do site será no dia 18 de outubro, no Instituto Moreira Salles, para a imprensa e convidados, com direito a um recital apresentado por Wandrei e Alexandre ao piano, executando músicas clássicas e inéditas de Chiquinha. A atriz Rosamaria Murtinho, que viveu Chiquinha no teatro, fará as apresentações da noite.
Alexandre e Wandrei se inspiraram num projeto similar que gerou o site dedicado à vida e à obra de Ernesto Nazareth, e que também foi patrocinado pelo Natura Musical. Assim como o site de Nazareth, owww.chiquinhagonzaga.com.br terá acesso gratuito para qualquer pessoa no mundo.
A PESQUISA
A partir de uma lista elaborada pela biógrafa de Chiquinha, a escritora Edinha Diniz, foi feito um catálogo atualizado das obras da compositora. As alterações em relação ao catálogo que existia até então foram muitas e envolvem desde as “músicas sinônimas”, ou seja, músicas que embora possuam títulos diferentes têm o mesmo conteúdo musical, fato comum e recorrente na obra de Chiquinha, até partituras totalmente inéditas, de músicas jamais publicadas ou gravadas.
Durante mais de três anos, Alexandre e Wandrei garimparam partituras em diversas fontes, admiradores e pesquisadores de Chiquinha Gonzaga, acervos de bibliotecas e colecionadores. O resultado foi um salto considerável, de ínfimos 5% que estavam disponíveis comercialmente, para 100% da obra de Chiquinha disponíveis gratuitamente (com exceção das operetas). Pode-se constatar a versatilidade de Chiquinha pela variedade de ritmos e gêneros presentes em seu trabalho. São choros, valsas, tangos brasileiros, canções, polcas, fados, habaneras, romances, duetos, baladas, marchas, peças sacras, serenatas, barcarolas, modinhas,gavotas, mazurcas e dobrados.Cada uma das obras também será disponibilizada em versão cifrada, para contemplar músicos de todas as esferas. Além disso, também vão estar no site todas as letras das canções de Chiquinha Gonzaga, nunca antes publicadas.
Inicialmente, as partituras foram transcritas para um programa de editoração musical. Depois disso, cada uma delas passou por uma revisão minuciosa com base nos manuscritos originais e primeiras edições pesquisadas no Instituto Moreila Salles, parceiro e atual detentor do acervo. Edinha Diniz, outra parceira do projeto, criou notas exclusivas para descrever cada uma das peças. Além de um texto biográfico redigido especialmente para o site.
Para finalizar, todo esse material recebeu um tratamento da equipe de design que elaborou o projeto visual que inclui capa e contracapa personalizadas para cada uma das composições.
MAIS PARCEIROS e EVENTOS
Além de recitais abertos ao público, com os coordenadores do projeto, Alexandre Dias e Wandrei Braga, previstos para acontecer nos meses de outubro e novembro no Rio, São Paulo e Brasília, também estão previstas atividades no Rio de Janeiro em parceria com a Escola Portátil de Música, num mês dedicado a Chiquinha Gonzaga. A escola vai realizar quatro oficinas de diversos instrumentos, para cerca de 900 alunos, que vão trabalhar exclusivamente músicas da compositora. Nos dias 15 e 22 de outubro, dois sábados, serão apresentados ao público os resultados dessas oficinas, com entrada franca. Além disso, no dia 17 de outubro, aniversário de Chiquinha, oito professores da EPM farão uma apresentação na comunidade do Pavão-Pavãozinho, com arranjos especialmente feitos para a ocasião.
Sobre Chiquinha
Chiquinha Gonzaga era compositora, instrumentista, regente. Maior personalidade feminina da história da música popular brasileira, primeira maestrina, autora da primeira canção carnavalesca, primeira pianista de choro, introdutora da música popular nos salões elegantes, fundadora da primeira sociedade protetora dos direitos autorais.
Aos 11 anos compôs sua primeira música, uma cantiga de Natal: Canção dos Pastores. Casou-se aos 16 anos, com um oficial da Marinha Mercante escolhido por seus pais, que abandonou poucos anos depois por um engenheiro de estradas de ferro, de quem também logo se separou. Passou a sobreviver como professora de piano. A convite do famoso flautista Joaquim Antônio da Silva Callado (1848-1880), passou a integrar o Choro Carioca como pianista, tocar em festas e frequentar o ambiente artístico da época. A estreia como compositora foi em 1877, com a polca Atraente.
Sua vontade de musicar para teatro levou-a a escrever partitura para um libreto de Artur Azevedo, Viagem ao Parnaso. A peça foi recusada, assim como outras tentativas também fracassaram, até que em 1885 musicou a opereta de costumes A Corte na Roça, encenada no Teatro Príncipe Imperial. Em 1889 promoveu e regeu, no Teatro São Pedro de Alcântara, um concerto de violões, instrumento então estigmatizado. Foi uma ativa participante do movimento pela abolição da escravatura, vendendo suas partituras para angariar fundos para a Confederação Libertadora. Com o dinheiro arrecadado na venda de suas músicas comprou a alforria de José Flauta, um escravo músico.
Chiquinha Gonzaga também participou da campanha republicana e de outras grandes causas sociais do seu tempo. Já era uma artista consagrada quando compôs, em 1899, a primeira marcha-rancho, Ó Abre Alas, verdadeiro hino do carnaval brasileiro. Na primeira década deste século esteve algumas vezes na Europa, fixando residência em Lisboa por três anos.
De volta ao Brasil deu uma contribuição decisiva ao teatro popular ao musicar, em 1912, a burleta de costumes cariocas Forrobodó, seu maior sucesso teatral. Em 1914 seu tango Corta-Jaca foi executado pela primeira-dama do país, Nair de Teffé, em recepção oficial no Palácio do Catete, causando escândalo político. Em setembro de 1917, após anos de campanha, liderou a fundação da SBAT, sociedade pioneira na arrecadação e proteção dos direitos autorais.
Aos 85 anos de idade escreveu a última partitura, Maria, com libreto de Viriato Corrêa. Chiquinha Gonzaga faleceu aos 87 anos de idade, no dia 28 de fevereiro de 1935, no Rio de Janeiro.
(trecho retirado de Chiquinha Gonzaga: uma história de vida, de Edinha Diniz)
APRESENTAÇÕES abertas ao Público
Bandão com os alunos e professores da Escola Portátil de Música
tocando Arranjos da Coleção Alma Brasileira de Chiquinha Gonzaga
15 e 22 de outubro, sábado, 12h30
No programa Bionne (arr. Mauricio Carrilho),Paraguassu (arr. Paulo Aragão), Sonhando (arr. Pedro Paes),Gaúcho (arr. Pixinguinha), Água do Vintém (arr. Pixinguinha)
UNIRIO
AV. Pasteur, 436 (fundos)- Urca
ENTRADA FRANCA
Concerto com professores da Escola Portátil de Música
17 de outubro, segunda-feira, às 18h30
no programa: Bionne, Paraguassu, Sonhando, Gaúcho, Água do Vintém.
Teatro Meninos de Luz
Rua Saint Romã, 136. Copacabana - Pavão-Pavãozinho / Tel. 2522-9524
Capacidade 400 pessoas
ENTRADA FRANCA
Recital de piano com Alexandre Dias e Wandrei Braga
na Escola de Música Villa-Lobos
19 de outubro, quarta-feira, às 18h30
Chiquinha, clássica e inédita
Auditório Guerra-Peixe
Rua Ramalho Ortigão, nº 09 – Centro / Telefone: 2332-9159
Capacidade: 120 lugares
ENTRADA FRANCA – retirada de senhas na portaria a partir das 18h
Equipe responsável pelo Acervo Digital Chiquinha Gonzaga:
Alexandre Dias, coordenador, revisor musicólogo, pesquisador e pianista
Wandrei Braga, coordenador, designer, pesquisador e pianista
Douglas Passoni, editoração das partituras
Cintia Coelho (Grupo Flamba), designer
Leonardo Macedo, programador do site
Ana Carolina Gomes (Integrar Produções), produção administrativa e executiva
Parcerias:
Instituto Moreira Salles, que mantém o acervo pessoal de Chiquinha Gonzaga, antes mantido pela SBAT, com milhares de documentos, dentre eles manuscritos e primeiras edições que foram consultadas para o projeto.
Sobre o Natura Musical
É o programa de apoio à cultura brasileira da Natura com foco em música. Lançado em 2005, beneficiou projetos de diferentes estágios e processos da música brasileira patrocinando mais de 150 projetos em todas as edições de edital público e seleção direta. Ao todo, 17 estados das cinco regiões do Brasil foram contemplados e mais de 600 mil pessoas beneficiadas.
O projeto Acervo Digital Chiquinha Gonzaga foi selecionado no Edital Nacional 2010. Nesta edição foram contemplados também a cantora Karina Buhr para a gravação de seu segundo CD e shows de lançamento, a Orkestra Rumpilezz do maestro Letieres Leite e o filme longa-metragem “Dominguinhos Volta e Meia”.
Outros patrocinados até aqui, destacam-se também os CDs e turnês inéditas de Roberta Sá, Carlinhos Brown e Vanessa da Mata, Arnaldo Antunes, Lenine, Céu e Marisa Monte. Há também projetos de resgate da memória como o site biográfico Caymmi Acervo Digital; e o Livro-CD Jongos do Brasil; além de projetos de gravação de CD como o Feito Pra Acabar de Marcelo Jeneci e ainda, o filme documentário “A Música Segundo Tom Jobim”, que será lançado ainda em 2011.
Em 2010, o Natura Musical ampliou sua atuação com o lançamento do Portal Natura Musical (www.naturamusical.com.br) e o programa de Rádio Natura Musical. Os Festivais Natura Nós e a primeira edição do Natura Musical Minas também fazem parte desta história da Natura com a música.
Sobre a Natura
A Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta. Criada em 1969 a partir de um laboratório e uma pequena loja em São Paulo, hoje a empresa possui mais de 7 mil colaboradores e registrou no ano de 2010 receita líquida de R$ 5,1 bilhões, um crescimento de 21,1% em relação ao ano anterior. O lucro líquido foi de R$ 744,1 milhões. A Natura está presente no Brasil, Argentina, Peru, Chile, México, Colômbia e França – onde mantém uma loja e um centro-satélite de pesquisa e tecnologia. Na Bolívia atua por meio de empresa distribuidora. Sua força de vendas é formada por mais de 1,2 milhão de consultoras, sendo mais de 1 milhão no Brasil e cerca de 200 mil no exterior.
Assessoria de Imprensa
ROBERTA RANGEL
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robertarangel@globo.com
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Boletín de Prensa
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS)
Del 12 al 16 de septiembre
Uno de los ejes de trabajo principales del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras es el fomento a la creación. A través de sus programas, el CMMAS ofrece a músicos y artistas de diferentes disciplinas que utilizan el sonido como materia prima de sus obras la infraestructura y los recursos necesarios para realizar proyectos creativos de experimentación investigación, multidisciplinarios y de manera completa. El CMMAS es un espacio en el cual proyectos no convencionales de alta calidad encuentran el entorno adecuado para crecer y desarrollarse.
Convocatoria para Encuentro de Composición Electroacústica 2011, Visiones Sonoras 2011. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) ofrece a los estudiantes, compositores y creadores sonoros la posibilidad de participar en el Encuentro de Composición Electroacústica que se realizará del 26 al 29 de octubre de 2011, en el marco del Séptimo Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías: Visiones Sonoras 2011.
Podrán presentar su candidatura los compositores, creadores sonoros con medios electroacústicos e intérpretes de cualquier nacionalidad, que hayan desarrollado su trabajo artístico mediante el uso de nuevas tecnologías. Los seleccionados podrán asistir a los talleres, ensayos didácticos y conferencias, así como a todas las actividades artísticas que se lleven a cabo durante el Festival, sin costo alguno.
El VII Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías “Visiones Sonoras” será presentado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) del 26 al 29 de octubre en la Unidad Académica Cultural de la UNAM, Campus Morelia. “Visiones Sonoras” es un festival que se ha logrado consolidar como el principal evento de este tipo en México y uno de los principales en Latinoamérica sep
Para la información general del festival visita www.visionessonoras.org
Próximas actividades
Concierto flauta y electrónica: Berglind María Tómasdóttir (Islandia). En el marco del 40 aniversario del Museo de Arte Contemporánea Alfredo Zalce el CMMAS presentará un concierto único con la excelente Flautista Islandesa Berglind María Tómasdóttir.
Fecha: 29 de septiembre de 2011
Hora: 20:30 hrs
Lugar: Patio central del Museo de Arte Contemporánea Alfredo Zalce (Av. Acueducto 18, Centro (Bosque Cuauhtémoc). Entrada libre.
Concierto guitarra, flauta y electrónica: Pablo Gómez, guitarra (México), Berglind Tómasdóttir, flauta (Islandia). En este concierto se presentará el estreno mundial de la nueva obra para guitarra y medios electrónicos de la compositora Patricia Alessandrini creada en el marco del intercambio entre el SARC y el CMMAS.
Fecha: 30 de septiembre de 2011
Hora: 20:30 hrs
Auditorio del CMMAS. Entrada libre.
Para mayor información comunicarse al 317 5679/ 313 8343 ó www.cmmas.org
Contacto: Silvana Casal (01) 443-317-5679/313-8343/silvana@cmmas.org
El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) perteneciente a la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM) y al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), es un proyecto de vanguardia tecnológico-musical único en América Latina.Con sede en la ciudad de Morelia, Michoacán, el CMMAS ofrece la infraestructura y el personal humano necesarios para realizar actividades de formación académica, investigación, creación, producción y promoción de la música y las artes que incorporan el sonido como elemento primordial. El CMMAS tiene por misión potenciar el desarrollo de la música y las artes sonoras en México. Está conformado por un grupo de especialistas reconocidos internacionalmente y es apoyado por su Comité Académico, un organismo que reúne a varias de las personalidades de más alto prestigio a nivel nacional e internacional en el campo de la composición musical con nuevas tecnologías. El CMMAS pretende convertirse en el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión y aprendizaje especializado de las diferentes vertientes de la música contemporánea con y sin nuevas tecnologías, transformándose en un nodo para la vinculación entre México y el resto del mundo en todo lo referente a la música y las artes sonoras, y promoviendo el desarrollo cultural de la comunidad a la que pertenece.
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Prezados colegas,
Queremos informar o recente lançamento do Catálogo-Web do compositor Fernando Cerqueira, disponibilizado no site do projeto "Marcos Históricos da Composição Contemporânea na UFBA": <http://www.mhccufba.ufba.br/>. Usuários cadastrados no site poderão fazer o download da versão em .PDF.
Cordialmente
Ilza Nogueira
Coordenadora do Projeto